Ontmoet de Mentoren

Tos is een queer artiest uit Amsterdam wiens muzikale reis begon op 5-jarige leeftijd. Zijn passie voor zingen bracht hem langs koren, musicals en bands, waarbij hij zijn vaardigheden met elke ervaring verder verfijnde. Als frontman en songwriter van de soul/funkband ParHasard wist Tos het publiek te betoveren met zijn dynamische podiumpresentatie en krachtige stem.

​

Nu richt Tos zich op zijn solocarrière als producer, waarin hij een experimentele mix creëert van neo-soul, R&B, hiphop en jazz. Zijn muziek weerspiegelt een diepe verbondenheid met muziek als een vorm van heling en zelfexpressie. Voor Tos is muziek meer dan alleen geluid—het is een onvoorwaardelijke vorm van liefde met de kracht om zowel anderen als onszelf te helen.

​

In zijn zanglessen legt Tos de nadruk op zowel technische groei als persoonlijke transformatie. Hij moedigt zijn studenten aan om uit hun comfortzone te stappen, hun vocale capaciteiten uit te breiden en als individu te groeien.

Euan Jenkins is een 23-jarige drummer met roots in Luxemburg en Schotland. Hij verhuisde naar Amsterdam om Jazzdrums te studeren aan het Conservatorium van Amsterdam en is nu bezig zijn professionele weg in de muziekwereld uit te bouwen. Hij heeft al originele albums uitgebracht met zijn bands RADIOHOP en Antares Flare, en heeft daarnaast opgenomen voor en samengewerkt met vele andere artiesten en producers.

​

Artiesten met wie hij heeft gewerkt zijn onder anderen B. Cool Aid, Kaidi Tatham, Gaidaa, Beka Gochiashvili, Helena Casella, Soul Supreme en Maydien. Zijn groove is zeer gewild dankzij een unieke mix van invloeden, waardoor hij een scherp begrip heeft van de vele genres waarin hij speelt. Dit geeft hem muzikale flexibiliteit en het vermogen om in uiteenlopende omgevingen creatief bij te dragen.

Han is Amsterdams meest veelzijdige jazzfluitist en maakt cross-overs naar dance, Afrikaanse muziek, soul, funk, Braziliaanse en tribale muziek. "Tijdens het optreden wil ik dat ‘housegevoel’ oproepen. De energie verhogen. Mensen vrij laten bewegen. Eenheid creëren."

​

De in Amsterdam gevestigde fluitist Han Litz is een man van vele talenten – componist, arrangeur, producer. Als solo-artiest of in samenwerking met andere artiesten is hij te horen op labels zoals King Street, Yoruba, Peng, Nulu, Sonar Kollektiv, Mo Black, Wicked Wax en meer. Internationaal heeft hij gewerkt met artiesten als Osunlade, Jazzanova, Louie Vega, N'Dinga Gaba, Toto Chiavetta, Atjazz, Karizma, Gabriele Poso, Kid Sublime en Diephuis.

​

In 2023 zijn er meerdere releases waarop zijn kenmerkende fluitwerk te horen is. Zijn eigen band, de Han Litz Group, bracht Epiphany (2011), Epiphany Electrified (2014) en Unity In Diversity (2019 EP / 2023 album) uit. Deze werken zijn goed ontvangen door de industrie en de officiële Nederlandse pers.

Joels muzikale reis begon op 8-jarige leeftijd in Stockholm en leidde hem via Malmö en Kopenhagen naar Amsterdam, waar hij in 2020 aan het conservatorium begon. Sindsdien heeft hij zijn stempel gedrukt op de Europese muziekscene door op te treden met bejubelde bands zoals Radiohop en Parhasard, en als sessiemuzikant te werken bij prestigieuze studio's zoals Wisseloord, GAM en Atlantis Studio.

​

In zijn lesaanpak legt Joel veel nadruk op het koesteren van de muzikale passie van zijn studenten. Hij leert niet alleen technische vaardigheden, maar helpt studenten ook een diepe waardering voor muziek te ontwikkelen. Joel leert hen luisteren, verschillende genres en grooves te voelen, en het geluid en de mentaliteit van een bassist te belichamen.

Geboren in Aveiro, Portugal, werd Miguel al op jonge leeftijd aangetrokken tot jazz. Hij behaalde een klassiek diploma op de middelbare school en verhuisde naar Nederland om te studeren aan het Conservatorium van Amsterdam, waar hij zijn eigen stem als artiest begon te vormen.

Sindsdien is Miguel uitgegroeid tot een herkenbare verschijning in de Europese jazzscene, met optredens op grote festivals zoals North Sea Jazz, Into the Great Wide Open en Boom Festival. Als oprichtend lid van de bekroonde indie-jazzband NAUSYQA wordt zijn spel niet alleen gekenmerkt door technische vaardigheid, maar ook door aanwezigheid, intuïtie en authenticiteit.

Gabriele begon zijn muzikale reis in Milaan, waar hij met verschillende bands speelde voordat hij in 2016 naar Berlijn verhuisde. Daar behaalde hij een Honours Bachelor's degree in Audio Production en werkte als backline tech voor het bejubelde elektronische duo Booka Shade, evenals op festivals zoals Tomorrowland, Boomtown, Printworks en Razzmatazz.

​

In 2019 vestigde hij zich in Amsterdam, waar hij nu de belangrijkste speler is voor LNDE en sessiepianist voor diverse projecten.

Wanneer hij niet op het podium staat, deelt Gabriele zijn passie voor muzieklesgeven. Zijn aanpak balanceert het beheersen van de basisprincipes met een creatieve en leuke verkenning van het toetsenbord. Hij vindt het geweldig om studenten te helpen hun favoriete nummers te spelen door de juiste oefeningen te vinden.

Daarnaast is Gabriele je go-to-guy voor muziekproductie. Van het mixen van de lage tonen tot het masteren van tracks, hij zorgt ervoor dat jouw muziek zo strak mogelijk klinkt.

Marius is een professionele pianist met meer dan 10 jaar ervaring in de muziekindustrie. Zijn diverse achtergrond omvat optredens op verschillende podia, het geven van pianolessen, het werken als begeleider aan muziekopleidingen en universiteiten, arrangeren en orkestreren, en studio productie. Momenteel volgt hij een masteropleiding in Jazz Piano aan het Conservatorium van Amsterdam.

​

Marius is gespecialiseerd in jazz en popmuziek en brengt een diepgaand begrip van deze genres in zijn lessen. Hij biedt studenten de kans om verschillende muzikale tools en concepten te verkennen, van harmonie en ritme tot improvisatie en muzikale expressie. Met een sterke focus op op maat gemaakte oefeningen, biedt Marius persoonlijke tips en begeleiding om studenten te helpen vooruitgang te boeken en hun muzikale doelen te bereiken, of ze nu beginners of gevorderde spelers zijn. Zijn onderwijskundige filosofie richt zich op het bevorderen van creativiteit, techniek en een diepe verbinding met de muziek, zodat elke student zijn of haar unieke stem op de piano kan ontwikkelen.

Phil begon zijn muzikale reis op 7-jarige leeftijd, waarbij hij zowel klassieke als elektrische gitaar studeerde. Gedurende zijn tijd in Luxemburg trad hij solo op, speelde in groepen en af en toe als sessiemuzikant, waarbij hij klassieke gitaar, elektrische gitaar of bas speelde.

​

Tijdens zijn studie in het buitenland bleef hij zijn spel, compositie en productieskills verfijnen. Sinds hij in 2019 naar Amsterdam verhuisde, is Phil als gitarist voor LNDE opgetreden en heeft hij samengewerkt met lokale (LU & NL) artiesten als producent en co-producent.

​

Met een sterke klassieke basis en een liefde voor moderne progressieve muziek, is hij enthousiast om zijn expertise te delen en anderen te helpen zich als muzikant te ontwikkelen, ongeacht hun muzikale voorkeur.

Dima Loginov is een veelzijdige trompettist en gepassioneerde, ervaren docent gevestigd in Amsterdam. Naast zijn optredens deelt hij graag zijn liefde voor muziek met studenten van alle leeftijden.

​

Gespecialiseerd in klassieke muziek, jazz, funk en improvisatie, helpt hij studenten hun creativiteit te ontdekken terwijl ze een stevige basis opbouwen in techniek, klank en muzikale expressie. Zijn lessen worden afgestemd op de doelen van de student, in een ontspannen en inspirerende sfeer, zowel voor beginners als voor gevorderde spelers die hun stijl willen verfijnen.

​

Oorspronkelijk afkomstig uit Kazachstan, begon hij al op zijn vijfde met muziek, eerst op piano, voordat hij verliefd werd op de trompet en jazz. Hij behaalde zijn bachelor Klassieke en Jazz Trompet aan de Nationale Kunstacademie van Kazachstan onder leiding van professor Zhurgerov, en voltooit momenteel zijn master aan het Conservatorium van Amsterdam.

​

Naast zijn lespraktijk treedt Dima regelmatig op bij festivals en concerten in Europa en daarbuiten, variërend van symfonieorkesten tot jazzensembles. Zijn muzikale helden zijn onder andere Clark Terry, Arturo Sandoval, Chet Baker, Miles Davis en Roy Hargrove.

Sinds 2009 is Johnny actief in de muziekscene, eerst als artiest in Duitse steden en op festivals. In 2019 verhuisde hij naar Amsterdam, waar hij nu ook muziekles geeft en zijn passie en expertise deelt met studenten.

​

Johnny behaalde een B.A. in Jazzgitaar aan het Conservatorium van Amsterdam en heeft internationaal getoerd en opgetreden in landen zoals Marokko, Turkije, Frankrijk, Litouwen, en Letland.

In Nederland speelde hij op gerenommeerde podia zoals Paradiso (Super Sonic Jazz Festival), Melkweg, Het Concertgebouw, Tivoli Vredenburg en BIRD.

​

Zijn lesmethode is zeer persoonlijk; hij stemt zijn lessen en curriculum af op de muzikale interesses van zijn studenten.

Manuel is een veelzijdige muzikant die zijn reis in 2006 begon met piano, voordat hij zijn passie voor drums en percussie ontdekte. Na het afronden van zijn opleiding Muziekeducatie verhuisde hij in 2021 naar Amsterdam om zijn Drum Jazz-studies voort te zetten aan het Conservatorium van Amsterdam, waar hij momenteel een master Global Groove volgt.

​

Zijn ervaring omvat fusion-, flamenco- en Latin-muziekprojecten. Manuel biedt gepersonaliseerde lessen die volledig worden afgestemd op de doelen van elke student, of dat nu het verkennen van repertoire, het verfijnen van techniek of het ontwikkelen van muzikale taal is. Zijn benadering van percussie is gevormd door flamenco-cajón, conga’s en fusion/funk/pop-setup’s, wat een rijk en divers klankpalet aan elke sessie toevoegt.

Max Sergeant is een drummer, componist, docent en bandleider uit Amsterdam. Onder de begeleiding van gerenommeerde Nederlandse drummers zoals Mark Schilders, Marcel Serierse en Lucas van Merwijk aan het Conservatorium van Amsterdam, is Max uitgegroeid tot een veelzijdige en bevlogen muzikant. Hij ontdekte een bijzondere liefde voor componeren, voornamelijk voor zijn eigen project. Zijn composities mengen warme melodieën en harmonieën met een breed arsenaal aan grooves, terwijl improvisatie en solowerk centraal blijven staan. Zijn eerste single “November Live” markeerde zijn debuut als bandleider.

​

Als sideman speelt Max onder andere voor Helena Casella. Hij deelde het podium met artiesten als Terrell Stafford, Gary Lucas, Teus Nobel, Suzan Veneman, Rob Waring en vele anderen. Ook is hij regelmatig te horen op diverse opnames en albums, in genres variërend van jazz tot pop.

Naast optreden en opnemen is Max wekelijks actief als drum- en banddocent aan muziekscholen, waar hij werkt met leerlingen van alle leeftijden en niveaus.

Camille Rabot is een veelzijdige muzikante, bekend om haar gedurfde aanpak waarin ze klassieke muziek en andere genres combineert. Ze studeerde in Lyon en Utrecht, is een belangrijk lid van de rockgroep Citrus Blossom en richtte in 2019 het Quatuor Invierno op. Met deze twee groepen bracht ze twee cd's uit en won ze een ereprijs op het Jazz Grachten Festival. Ze is ook de oprichtster van Ether Trio, een klassiek trio dat in 2021 in Nederland werd opgericht.